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TAKIONO
TAKIONO
Understanding Humanity
Through Design
私が見つめ続けてきたのは
デザインではなく、人間だった。
A LIFE
IN SEARCH OF
MEANING
意味を探し続けた人生
デザインをやってきた。
いつも、人というものを考えていた。
なぜ美しいと思うのか。
なぜ心が動くのか。
考えてもわからなかった。
答えが欲しかったわけではない。
ただ、つくり続けた。
すると、見えなかったものが、
時々見えるようになる。
それを見たくて、続けてきた。
I have spent my life designing.
I was always thinking about what it means to be human.
Why do we find something beautiful?
Why does something move us?
I thought about it, but never really knew.
I wasn’t looking for an answer.
I simply kept creating.
And sometimes,
something I couldn’t see before
would begin to appear.
I kept going because I wanted to see it.
HOLLYWOOD
IMAGINATION
1970s
TOKYO
TRANSFORMATION
1990s
PRESENT
GLOBAL
MEANING
Hollywood taught me imagination.
創造力に出会った
本質を学んだ
Japan taught me transformation.
そして今、意味を探し続けている。
Today, I continue to search for meaning.
DESIGN
CREATES
MEANING
デザインとは、
意味を決めてから形にすることではない。
まだ言葉にならない何かを、
じっと見つめる。
意味は、つくるものではない。
見つけるものだ。
デザインとは、
その意味に形を与えることだ。
Design is not about defining the meaning
before giving it form.
It begins by looking closely
at something that has yet to find words.
Meaning is not something we create.
It is something we discover.
Design is about
giving form to that meaning.
Meaning becomes culture.
Culture becomes future.
ON MEANING
意味とは何だろう。
振り返ってみると、
以前は分からなかった出来事が
何年も経ってからつながり、
意味を持ち始めることがある。
意味は、最初から見えているものではなく、
生きる時間の中で
少しずつ姿を現すものなのかもしれない。
長い間、
私は形を見つめているのだと思っていた。
しかし本当に見つめ続けていたのは、
意味の姿だった。
What Is Meaning?
Looking back,
I realize that things I could not understand at the time
sometimes begin to connect years later
and take on meaning.
Perhaps meaning is not something
that is visible from the beginning,
but something that gradually reveals itself
as we live through time.
For a long time,
I thought I was looking at form.
But what I had really been looking at all along
was the shape of meaning.
生きることを見つめて。
美、自由、喜び、希望、出会い。
生きてきた中で、
心に残ったものがある。
答えを書くためではない。
残った記憶をたどる。
そこにどんな意味があったのか、
もう一度見つめてみたい。
REFLECTIONS ON BEING
Beauty, freedom, joy, hope, encounters.
Over the course of my life,
many things have stayed with me.
I am not trying to find answers.
I simply follow the memories that remain.
I want to look at them once more
and see what meaning they may have held.
THE TAKIONO APPROACH
SEE
まだ見えていないものを見る。
Perceive what is unseen.
SHAPE
見えてきたものに、形を与える。
Give form to what emerges.
TRANSFORM
意味が、人の見方を変えていく。
Let meaning change perception.
意味のあるデザインは、
見ることから始まる……
そして時に、
その形が人の見方を変えていく。
BEGIN — 始める
なぜ今、このブランドを形にしたいのか。その問いから、すべては始まります。
プロジェクトの規模にかかわらず、私自身が手を動かし最後まで関わり続けます。
Every meaningful brand begins with a with a question.
Why do you want to bring this brand to life—now?
Whatever the scale of the project,
I remain personally involved from beginning to end.
" まだ形になっていない何かがあれば、
まずは、お話しすることから始めましょう。"
" Have a project in mind? Let’s begin with a conversation."
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お誕生日おめでとうございます
WORKS
すべての仕事は違う。
しかし、私が最初に考えることは、
いつも同じだった。
この仕事の本当の意味は何か。
Ideas become form.
Every project is different.
But every project begins with the same question.
What does this really mean?
BEAUTY
Designing Beauty
美とは飾りではない。内なる生命が形になったものだ。
Beauty is not decoration. It is the visible expression of life within.
MAYBELLINE New York
L’OREAL Paris
変わらない本質を変わり続ける時代の中で育てる。
Preserving the essence of a brand while allowing it to evolve with time.
30年以上に渡りブランドの一貫性と変化を同時にデザインしてきた。デザインとはブランドを飾ることではなくブランドを育てることである。
For more than three decades, I have shaped both the consistency and the evolution of global beauty brands. Design is not about decorating a brand. It is about helping a brand grow.
URUOIN
年齢を重ねることを美しさへと変える。
Turning the passage of time into a new expression of beauty.
潤いとは水分ではない。肌が本来持つ生命力である。
その思想を水滴というシンプルなフォルムに託し、自然素材から生まれたブランドの世界観をデザイン。
A skincare brand inspired by the theme of hydration and created from naturally derived ingredients. The logo captures single drop of water, expressing the brand’s natural softness and vitality.
PEAK SKIN / PQQ
科学を人に寄り添う美しさへ。
Turning science into beauty that feels human.
生命力は自然の中にある。PeakSkinには山と湖の清らかさを。PQQには身体の内側から生まれる可能性を。それぞれ異なるアプローチで生命力という美しさをデザインした。
Vitality begins with nature. PeakSkin reflects the purity of mountains and lakes. PQQ embodies the potential that grows from within. Each expresses a different vision of the beauty of life.
EXPERIENCE
Designing Trust
SK-II
美しさを商品から体験へ。
From beauty as a product to beauty as an experience.
美しさは商品だけでは生まれない。人がそのブランドと出会い、心が動いた瞬間に生まれる。SK-IIではリテール空間からブランドイメージまでを一つの体験として設計し、ブランドの本質であるピテラの世界観を、生命感のある「弧」のフォルムを通して表現した。
Beauty is not created by a product alone. It comes to life the moment a person connects with a brand. For SK-II, I designed the retail experience as a unified brand journey — from the environment to the brand identity — expressing the essence of PITERA™ through the organic form of the arc.
RENAULT
世界のブランドを日本の感性へつなぐ。
Connecting a global brand with Japanese sensibility.
ブランドはロゴだけでは成立しない。建築、サイン、印刷物、素材、色彩、すべてが一つの思想を語ることでブランドは初めて空間になる。ルノーではヨーロッパのブランド哲学を日本市場へ翻訳し、ディーラーネットワーク全体の体験を設計した。
Brand is never expressed through a logo alone. Architecture, signage, materials, typography, and color must speak with one voice. For Renault,
I translated the spirit of a European brand into a unified dealership experience for the Japanese market.
LUXOTTICA
見るための道具を自分を表す存在へ。
Turning eyewear from a way of seeing into a way of being seen.
眼鏡は視力を補う道具ではない。その人の知性、個性、存在感を映し出すフレームである。ブランドの世界観を、光、色彩、人物表現によって視覚体験へと昇華した。
Eyewear is more than vision. It frames personality, confidence, and identity. For Luxottica, I created visual expressions that transformed products into contemporary fashion statements.
Paul Schrader
HOLLYWOOD MOVIE POSTERS
物語の本質を一枚のイメージに凝縮する。
Distilling the essence of a story into a single image.
経験とは作品の数ではない。人から託された信頼の積み重ねだ。
Experience is not a collection of projects. It is the accumulation of trust.
Michael Mann
映画ポスターは映画を説明するものではない。その世界へ人を誘う最初の扉である。一本の映画には監督やプロデューサーの思い、物語の意図、俳優の個性、そして多くの人々の情熱が重なっている。それらを理解し製作者との信頼関係を築きながら、映画の魅力を一枚のイメージへと凝縮していく。そこにハリウッドで映画ポスターをデザインする大きな醍醐味があった。
A movie poster does not explain a film. It is the first doorway into its world. Every film brings together the vision of its director and producers, the intention of the story, the individuality of its actors, and the passion of many people behind it. Understanding those elements—and building a relationship of trust with the filmmakers—I sought to distill the spirit of each film into a single image.
For me, that was the great fascination of designing movie posters in Hollywood.
Francis Ford Coppola
IDENTITY
Designing Identity
ロゴとは、認識されるためのものではない。
そのブランドが信じるもの、目指す未来を最初に語る存在だ。
A logo is more than recognition. It is the first expression of
what a brand believes, and what it hopes to become.
PANDORA
アーティストの世界をひとつの象徴へ。
Distilling an artist’s world into a single symbol.
混沌にも、美は宿る。人間の中には、恐れだけではなく希望もある。Pandoraでは、その相反する感情が同時に存在する姿を、一本の線で表現した。ロゴは、恐れではなく、その奥にある気高さを描いている。
Human nature is rarely simple. It holds both darkness and hope. For Pandora, I expressed that tension through a single line — capturing dignity, vulnerability, and the mystery that lives within us.
合田佐和子作品集
Sawako Goda Collection of works
HOLLYWOOD MOVIE TITLE DESIGN
映画の物語を一枚の記憶へ。
Turning a cinematic story into a lasting image.
物語には、まだ始まる前の空気がある。ロゴは、映画を説明するものではない。まだ誰も見ていない物語を、最初の一文字で感じさせるためにある。作品ごとに、その世界の温度や時間を形にした。
Every story has its own atmosphere. Before the first scene, there is already a world waiting to be felt. Each logo was designed to capture the spirit, emotion, and timeless character of its story.
ハリウッド映画ロゴプレゼンテーション
Logo presentations for Hollywood movies proposals
GFRANCO JEANS
ファッションとは服ではなく、存在感である。
Fashion is not clothing. It is presence.
Premium denim boutique proposals
GFRANCO JEANS ファッションとは服ではなく、存在感である。高級感とは、豪華さではない。一つの線、一つの余白、一つの比率が、ブランドの品格を決める。
Fashion is not clothing. It is presence. Luxury is never about excess. A single line. A single space. A single proportion. Together, they define the character and elegance of a brand
ROCOCO
華やかさの中に静かな品格をつくる。
Finding quiet elegance within ornament.
美味しさは、味覚だけでは完成しない。手に取る瞬間。ラベルに触れる感触。瓶を眺める時間。そのすべてが、味わいという体験をつくっている。
Great taste begins before the first sip. The label. The bottle. The anticipation. Together they become part of the experience, giving form to the joy and refinement of a premium beer.
Proposals
CRAFT GIN
土地の個性を一本の佇まいへ。
Distilling the character of a place into a singular presence.
土地には、その土地だけの記憶がある。山の空気。水の透明感。植物の香り。その土地にしかない風景を、一本のボトルへと閉じ込めた。
Every landscape has its own spirit. The purity of water. The fragrance of native botanicals. The quiet beauty of the land. These elements came together to create a package that reflects the identity of Yamanashi.
IDENTITY STUDIES
異なる名前。
異なる業界。
異なる物語。
それでも私が探しているものは、
いつも同じだった。
まだ見えていない本質を、
形にすることである。
Different names.
Different industries.
Different stories.
Yet every logo begins
with the same pursuit—
revealing
what cannot yet be seen.
NAIL ART
小さな爪を、自己表現のキャンバスへ。
Turning the smallest canvas into a form of self-expression
まだネイルアートという文化が存在していなかった時代。私はネイルを小さなキャンバスとして捉え、グラフィックデザインを融合させた。一つの表現が、やがて一つの文化になっていく。
In 1976, before nail art became a global industry,
I explored the nail as a miniature canvas where graphic design could become wearable expression. Sometimes, a small idea becomes the beginning of a culture.
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